по miniatures wh

На днях взялся жестко и круто покрасить льва в ересевые цвета, я собирался прям выложиться на 200% и прям вау сделать и потом понтоваться в интернете... и оказалось, что мне не хватает на реально крутой покрас скила... Поэтому мб просто буду рассказывать как косячить в покрасе и не подавать виду.(поэтапных фотографий нет, поэтому будут просто маленькие истории про каждый ведляющийся элемент и небольшие советы). Типа вдруг кому-то будет интересно.

Пройдемся сразу по базе: самый красивый и удачный элемент миниатюры это плащ: Там сначала на черный грунт были прокрашенны ярким белым все рельефные части(это называется подложка), потом в много тонких, прозрачных слоев был положен темнозеленый, иногда перемежался прозрачным светлозеленым на "светлых частях" и так до достижения удовлетворительного результата.(если возникают края у высохших слоев, то надо наносить меньше краски, чтобы не было капель, и класть еще больше слоев еще меньшим колличеством краски)
(Если что львиная шкура просто выкрашенная в яркожелтый и пролита кучу раз, рыжим там, коричневым и чуть-чуть небрежно высветленна телесным)
На примере щита поговорим о металликах, суперским приемом для ЛЮБОГО металлика является тоже положка, но сделанная серебрянной краской, она дает сразу на первом слое металлика получить объем и самому художнику понять что выделять, а чо не трогать.(и да, красный залезающий на металлик, что по сути косяк, на чуть большем отадлении уже выглядит как отражения или оттенок металла, и это исправляет ситуацию). Само "золото" сделанно по схеме: серебрянная положка, на неё темная медь и высветленна той же медью смешанной со светлой бронзой. Между последним высветлением и остальными шагами была проливка, что видно на "крыльях"

А теперь немного о "нимбе": это та же схема, но бе проливки, если используешь много тонких слоев и хочешь сделать какой-то элемент более ярким, то можно попоробовать просто не проливать. Лицо под капюшоном сделанно в режиме ультимативной халтуры, просто подложка, потом на кисточке оставлял очень мало краски и из за этого почти невозможно накосячить, за пару подходов, реально тонкой кистью.
Казалось бы вау какой меч, но это только в расфокусе.
На самом деле я запорол меч на последем этапе, но сам по себе он шел неплохо: подложка из среебра, потом смешал металлик с(внимание еретические технологии) с черной матовой краской и за тем прям как на плаще, наносил много слоев сильно разбавленной краски, да, сильно разбавленный металлик, потом высветилил чистым металликом. В принципе этот прием очень зависит от краски, если краска хорошая и в хорошем состоянии, то все будет пушечно.
На последок о подложке плаша, на примере этого и предидущего фото: там плащ смотрит в землю и его можно увидеть только случайно с неожиданного ракурса, поэтому он темный, а вот тут полы плаща выделяются и показываются во все стороны, а значит методом с обратной стороны плаща надо их высветлить прям хорошо.
Остается только на фото с частичным расфокусом проиллюстрировать насколько все(безусловно заметные на фото) косяки исчезают при "живом" взгляде.
И Главная мысль поста: люди которые боятся потрогать хобби потому что делать красивые миниатюрки кажется сложным и неподъемным, кажется что все время будешь делать ошибки и сойдешь с ума их исправлять: это правда, НО в действительности порог скила в покрасе, для того чтобы вызывать у себя самого и окружающих ВАУ очень низкий и покраска миниатюр это самая простая вообще, наверное в мире форма исскуства. Так что бояться нечего, опыт быстро перекроет все проблемы и весь кайф хобби упадет тебе в руки.
Ну и последнее невошедшее фото для антуражу:

p.s. Надеюсь у того кто это читает все хорошо или скоро наладится.

Gellerpox Infected

Нурглятина и лайфхаки.

Опробовал цитаделевские контрасты в роли теней - всем советую. Наносил как масляные краски: сначала покрывал примерно нужное место, потом быстро размазывал края и убирал лишнее кистью.

Два слоя Guilliman Flesh (плюс Volupus Pink для теней) дали такую свинячую кожу.

NMM бутылка.

Контрастные тени хорошо видны тут на спинах.

Второй лайфхак про OSL. Главное в OSL - это разница в яркости между источником света и его окружением. В простом случае это означает, что вся минька должна быть покрашена темнее. На самом деле эту темную область можно ограничить только теми местами, куда примерно должен досвечивать свет. Здесь я перед тем, как добавить осветы от огня, прошелся разбавленным Agrax Earthshade по пузу для затемнения.

И еще пара пример OSL:

Тут я изначально взял приглушенные цвета, а вторым заходом уже добавлял свечение.

Это еще один пример локального затемнения : сначала добавлен темно-зеленый для затенения (хотя в реальности его бы не было), потом поверх светло-зеленый.